Art Exhibitions to See When Visiting Italy This Summer

Si vous visitez l’Italie cet été et que vous vous retrouvez à Venise, laissez-moi vous assurer qu’il y aura beaucoup de monde. Non seulement parce que la ville est l’une des plus belles du monde, mais aussi à cause de la 59e Biennale d’art. Après un retard causé par la pandémie de COVID-19, l’exposition a finalement ouvert ses portes le 23 avril – et à première vue, c’est absolument merveilleux.

Outre l’événement principal, qui se déroule dans les Giardini et l’Arsenale, 31 autres événements collatéraux se dérouleront à Venise au cours des prochains mois. Il existe également des expositions qui se déroulent en toute indépendance de la biennale, dont certaines seront évoquées ci-dessous. Et si vous visitez Venise, autant vous rendre à Florence, Milan ou Rome. Tout ça pour dire – l’été 2022 regorge d’expositions d’art incontournables en Italie. Ci-dessous, vous trouverez notre tour d’horizon des meilleurs!

Donatello, la Renaissance au Palazzo Strozzi et au Museo del Bargello

Parce que l’art de Donatello est si grand, à tous points de vue, il doit être divisé en deux lieux afin d’être montré dans toute sa grandeur. Plus de 130 œuvres d’art, parmi lesquelles des sculptures, des peintures et des dessins, occupent les espaces d’exposition du Palazzo Strozzi et du Museo del Bargello à Florence.

Ne manquez pas cette célébration du génie de Donatello et de la façon révolutionnaire dont il a changé l’art occidental au Quattrocento et au-delà. Complimentant l’art du Maître, les œuvres de ses contemporains, tels que Michel-Ange, Raphaël, Bellini, Mantegna ou Brunelleschi. Sûrement une fête d’art en quelque sorte!

L’exposition “Donatello, la Renaissance” est présentée au Palazzo Strozzi et au Museo del Bargello jusqu’au 31 juillet 2022. Vous pouvez acheter les billets séparément en ligne.

palazzostrozzi.org
bargellomusei.beniculturali.it

Donatello, Madonna col Bambino (Madonna Pazzi), vers 1420-1425, détail. Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst. Photo Antje Voigt

Francesco Vezzoli à Florence

Pendant votre séjour à Florence, assurez-vous de visiter également deux sculptures spécifiques au site de l’artiste Francesco Vezzoli. Sur la Piazza della Signoria, on peut trouver un lion rampant du XXe siècle, écrasant entre ses mâchoires une tête romaine du IIe siècle après JC. Intitulée “Pietà”, l’œuvre relie le passé et le présent d’une manière unique. C’est également la toute première fois qu’un artiste italien vivant crée une œuvre spécifique au site pour la place.

À l’intérieur du Studiolo di Francesco I de’ Medici au Palazzo Vecchio, Vezzoli a également donné une touche contemporaine à un précieux coffret plein de mystérieuses suggestions iconographiques, ésotériques et astrologiques créées entre 1569 et 1573.

“Francesco Vezzoli à Florence” est à l’affiche jusqu’au 19 juin 2022.

centropecci.it

Francesco Vezzoli sur la Piazza della Signoria, Florence, 2022
Francesco Vezzoli sur la Piazza della Signoria, Florence, 2022. © Photo Ela Bialkowska (OKNOstudio)

Elmgreen & Dragset à la Fondazione Prada

Avec un titre intrigant pour leur exposition de 3000 mètres carrés à la Fondazione Prada de Milan, Elmgreen & Dragset interrogent la fonction même du corps humain. Est-ce important dans le monde d’aujourd’hui, alors que tout devient numérique et que nos informations ne nous appartiennent même plus ?

D’une manière très conceptuelle mais intelligente, le duo artistique dano-norvégien engage une fois de plus son public à travers des œuvres multimédias saisissantes. Nous les rejoignons sur un chemin à travers une palette d’ambiances, de thèmes et d’esthétiques, pour trouver ensemble les réponses.

« Des corps inutiles ? » est à l’affiche à la Fondazione Prada jusqu’au 22 août 2022. Vous pouvez acheter vos billets en ligne.

fondazioneprada.org

vue de l'exposition "Des corps sans usure ?" Elmgreen & Dragset
Vue de l’exposition « Corps inutiles ? Elmgreen & Dragset, tél. Andréa Rossetti. Avec l’aimable autorisation de la Fondazione Prada Milan

Bruce Nauman et Marlene Dumas à Punta della Dogana/Palazzo Grassi

Il ne fait aucun doute que Venise est l’endroit où il faut être cette année, si vous êtes un fan d’art – et si vous ne l’êtes pas, vous le deviendrez probablement. Naturellement, les institutions culturelles de la ville ont réservé le meilleur pour ce moment précis, l’une d’entre elles étant la Punta della Dogana/Palazzo Grassi, avec deux expositions remarquables et incontournables.

Tout d’abord, une grande exposition d’œuvres de Bruce Nauman. Elle se concentrera sur trois aspects fondamentaux de son œuvre : l’atelier d’artiste, le corps à travers les performances et l’exploration du son. Certaines des œuvres exposées seront montrées pour la toute première fois en Europe !

Dans l’autre exposition, il y a plus de 100 peintures et dessins de Marlene Dumas créés entre 1984 et aujourd’hui, y compris des œuvres inédites réalisées au cours des dernières années. Dumas est l’une des artistes vivantes les plus importantes, et ses portraits obsédants dégagent des émotions incroyablement vives, encore et encore.

« Bruce Nauman : Contrapposto Studies » est à l’affiche à Punta della Dogana jusqu’au 27 novembre 2022, tandis que « Marlene Dumas. Open-End » est au Palazzo Grassi jusqu’au 8 janvier 2023. Les billets pour les deux sont disponibles en ligne.

palazzograssi.it

Marlène Dumas iPhone Extraterrestre Printemps
Marlene Dumas, (de gauche à droite) ‘iPhone’, 2018, Courtesy David Zwirner, ‘Alien’, 2017, Pinault Collection, ‘Spring’, 2017, Collection privée. Courtesy David Zwirner, ‘Amazon’, 2016, Collection privée, Suisse. Vue d’installation, ‘Marlène Dumas. open-end’ au Palazzo Grassi, 2022. Ph. Marco Cappelletti avec Filippo Rossi © Palazzo Grassi © Marlene Dumas

Surréalisme et magie au Guggenheim de Venise

Cet été, Venise sera entièrement consacrée au surréalisme – de la magnifique exposition de la Biennale d’art à cette splendide exposition de la collection Peggy Guggenheim. Alors que la biennale aura un plus grand choix d’artistes féminines, l’exposition Guggenheim est plus un regard global sur le mouvement. Bien sûr, Leonora Carrington et Remedios Varo seront également présents, aux côtés de Giorgio de Chirico et Max Ernst, par exemple.

En plus d’être une excellente occasion d’assister aux grandes œuvres de l’un des plus grands groupes artistiques du XXe siècle, l’exposition est également un magnifique regard sur la magie, l’alchimie et l’occulte, à travers le prisme de l’art et de la philosophie.

« Surrealism and Magic : Enchanted Modernity » est à l’affiche de la Collection Peggy Guggenheim jusqu’au 26 septembre 2022. Vous pouvez acheter vos billets en ligne.

guggenheim-venise.it

Leonora Carrington, Les Plaisirs de Dagobert, 1945
Leonora Carrington, Les plaisirs de Dagobert, 1945. Détrempe à l’œuf sur masonite, 74,9 x 86,7 cm. Collection privée. Avec l’aimable autorisation de la collection Peggy Guggenheim

Daido Moriyama et Shomei Tomatsu au MAXXI Rome

Maître des photographies floues en noir et blanc le plus souvent présentées dans des livres photo, Daido Moriyama est l’un des photographes les plus célèbres au monde. Son travail reste fondamental dans l’histoire de la photographie japonaise d’après-guerre. Ses visions contrastées de la société, ainsi que celles de son maître Shomei Tomatsu, sont exposées côte à côte au Musée MAXXI de Rome. En eux, nous pourrons apprécier leur œil aiguisé et explorer le monde dramatique et granuleux de Tokyo, la capitale du Japon.

“Daido Moriyama with Shomei Tomatsu, TOKYO REVISITED” est à l’affiche au MAXXI Rome jusqu’au 16 octobre 2022. Vous pouvez acheter vos billets en ligne.

maxxi.art

Daido Moriyama, Comment créer une belle image - Collants à Shimotakaido, 1987
Daido Moriyama, How to Create a Beautiful Picture: Tights in Shimotakaido, 1987 Courtesy: Akio Nagasawa Gallery

Chefs-d’œuvre de la photographie moderne 1900-1940 à la caméra

Imaginez tous les photographes célèbres de la première moitié du XXe siècle auxquels vous pouvez penser, le tout sous un même toit. Venant directement du Museum of Modern Art de New York à Turin’s Camera, cette exposition présente plus de 230 photographies de la collection Thomas Walther. De Stieglitz, Weston et Evans à Abbott, Cahun, Miller et Modotti, nous pouvons maintenant témoigner de la manière dont le médium photographique a ouvert la voie aux cercles et à l’histoire de l’art d’avant-garde et a redéfini nos perceptions de la réalité.

« Chefs-d’œuvre de la photographie moderne 1900-1940. The Thomas Walther Collection at The Museum of Modern Art, New York » se déroule jusqu’au 26 juin 2022 à Camera – Centro Italiano per la Fotografia à Turin. Vous pouvez réserver et acheter vos billets en ligne.

caméra.à

Max Burchartz, Lotte (Œil), 1928
Max Burchartz, Lotte (Œil), 1928. Épreuve gélatino-argentique, 30,2×40 cm. Le Musée d’Art Moderne, New York. Collection Thomas Walther. Acquis grâce à la générosité de Peter Norton. © Max Burchartz, par SIAE 2021. Image numérique © 2021 The Museum of Modern Art, New York

Steve McQueen et Anicka Yi au Pirelli HangarBicocca

Nous bouclons maintenant la boucle de notre tour d’horizon avec deux expositions qui se déroulent à Milan. À l’intérieur des silos de Pirelli HangarBicocca, il y a des œuvres de l’artiste lauréat du prix Turner et du cinéaste oscarisé Steve McQueen. La vitrine milanaise de son art se compose de six films et d’une sculpture. De plus, l’artiste a conçu un projet d’exposition spécifique au site, que vous pouvez trouver à l’intérieur et à l’extérieur du bâtiment du musée.

En même temps, assurez-vous de visiter également les débuts italiens de l’artiste sud-coréenne Anicka Yi. Appeler son art “multiforme” ressemble à un euphémisme; en fait, la propre description du musée de cette « expérience sensorielle et synesthésique » pourrait mieux la décrire. Les visiteurs peuvent apprécier une vingtaine d’installations réalisées entre 2010 et aujourd’hui. offrant une rencontre avec un artiste contemporain passionnant à ne pas manquer.

Steve McQueen. Sunshine State » et « Anicka Yi. Metasphere » sont tous deux exposés au Pirelli HangarBicocca à Milan jusqu’au 31 juillet 2022. L’entrée est gratuite, mais vous pouvez réserver votre place en ligne pour une meilleure expérience.

www.pirellihangarbicocca.org

Steve McQueen, Sunshine State, 2022
Steve McQueen, Sunshine State, 2022. Avec l’aimable autorisation de Pirelli HangarBicocca

David LaChapelle au MUDEC

Enfin, une autre grande exposition (bien que commerciale) des œuvres du célèbre photographe David LaChapelle au Musée des Cultures. Il est vraiment difficile de ne pas reconnaître les photos de LaChapelle quand on les voit : brillantes, glamour, saturées, il se passe plein de choses. Mieux connu comme photographe de mode, il a également créé certaines des images sensuelles les plus emblématiques. La sélection de ce spectacle semble en être le reflet : elle porte « un regard critique sur l’âme humaine explorée dans ses replis faits de douleur, de solitude, de joies, de passions et d’idéaux ». Profitez de plus de 90 œuvres d’art, allant de photographies à grande échelle, de plans spécifiques à un site, de nouvelles productions et d’une installation vidéo.

David LaChapelle. I Believe in Miracles » est à l’affiche au Museo delle Culture de Milan jusqu’au 11 septembre 2022. Les billets sont disponibles en ligne.

mudec.it

David LaChapelle, La Sainte Famille avec saint François, 2019
David LaChapelle, La Sainte Famille avec saint François, 2019 © David LaChapelle. Avec l’aimable autorisation du MUDEC
Angie Kordic

Angie Kordic

Editeur d’arts visuels

Angie Kordic est une Serbe de 31 ans basée à Stockholm, en Suède. Elle est titulaire d’un BA en photographie de l’Istituto Europeo di Design de Milan, où elle a vécu pendant cinq ans. Sa riche expérience dans le domaine de l’art contemporain comprend le travail qu’elle a effectué pour une agence de relations publiques artistiques à Bari, en Italie, ainsi que les six années qu’elle a passées au magazine Widewalls, à la fois en tant que rédactrice en chef et rédactrice en chef. Actuellement, elle travaille pour une société de mode suédoise et écrit en freelance en parallèle. Bien qu’elle soit une voyageuse passionnée, le cœur d’Angie appartiendra toujours à l’Italie – perché la vita lí è semplicemente più bella.

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